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有關山水畫之“筆墨技巧”,為什么大部分畫家都很反感?

更新時間:2021-04-09 文章來源:集雅齋 文章作者:集雅齋 點擊次數:714

對于山水畫的學習和創作,有人認為“筆墨技巧”是山水畫的“根”,非常重要。也有人認為,過分講究“筆墨技巧”是舍本逐末,是最要不得的,筆墨應當為“畫境”服務。大家都知道,山水畫是寫心暢神的,那為什么還需要經過艱苦的筆墨訓練和筆墨探索?拿上毛筆任意揮灑不是同樣可以寫心暢神嗎?本文對“筆墨技巧”這些問題作一簡單探討,歡迎諸方家批評指正!

一、對于“筆墨技巧”而言,大多數人都會 產生一種鄙視的意識,非常反感。

多數畫家在談到“筆墨技巧”時,不由自主地產生一種鄙視的意識,非常反感。這些畫家,根本不愿意在別人面前提到“筆墨技巧”幾個字。似乎這幾個字包含了纖細、瑣碎、空洞、浮滑、甜膩等意味,是“畫匠”的代名詞,唯恐避之不及。

二、為何你的山水畫“格調”不高?過于玩弄“筆墨技巧”

有些人對筆墨的重要性認識得非常充分,也下了很大功夫進行筆墨修煉,但就是創作出來的山水畫,給人的感覺就是,“格調”非常低,甚至庸俗,不高雅。

這是什么原因造成的?

或許是你在學習創作的時候,過于玩弄“筆墨技巧”導致。

對于山水畫創作而言,熟練的筆墨技巧是必不可少的。但要把握好“度”,不能過于“炫技”,否則就會步入甜膩浮滑的“畫匠”行列,其格調自然不高。

山水畫只重“筆墨技巧”,不免墜入空洞、累贅、蕪雜、甜膩的深淵。一旦養成這種習氣,短時間內是難以翻身的,山水畫水平就會不進反退。

歷代經典高格調的山水畫作品,無一不達到畫家個人情感與筆墨合二為一的大境界,他們的山水畫雖然也重視筆墨技巧,但恰到好處,不會過分依賴。

三、結語。

總而言之,山水畫的學習和創作,既要求具備一定“筆墨技巧”,又不能過分玩弄“筆墨技巧”。因為山水畫藝術與技巧是密不可分的,不能漠視、更不能濫用。