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山水畫創作,到底要不要“打底稿”?今天才明白,試一試

更新時間:2020-11-24 文章來源:集雅齋 文章作者:集雅齋 點擊次數:1933

對于山水畫的創作來說,確實是一件不容易的事情。有的人每創作一幅山水畫,都先用炭筆在宣紙上把大概的丘壑位置勾畫好,也就是常說的“打底稿”,然后才開始正式落筆。這種創作方式雖然有其優點,在既定的框架內完成創作,但也非常容易進入一個死胡同,那就是比較難以畫出精彩絕倫之筆,會顯得非??贪鍩o生氣。本文對此問題作一簡單探討,歡迎諸方家批評指正!

齊偉家山水畫作品《水上秋山山上風》

一、什么是“打底稿”?

所謂的“打底稿”,是指在山水畫創作的時候,先用炭筆或淡墨線條,在空白紙上把丘壑的大概位置草草的勾畫出來,到正式創作的時候,山石和林木盡量畫在框定的范圍內。

這種作畫方式古人有用也有不用,對于比較嚴謹的如人物畫或工筆山水畫則用之,寫意山水畫則不用。如吳道子畫嘉陵江就不會打底稿,李思訓畫嘉陵江就會使用。對于有較高的形似要求的繪畫,還是采用“打底稿”的方式比較穩妥。

但要注意,采用“打底稿”的方式作畫,容易陷入“描摹”的泥潭而不能自拔。說白了就是容易拘于丘壑中的“形”而忽略內心的情感,導致作品沒有靈魂,時間一長,就養成一種積習,非常難以改掉。不能青天對白紙、天馬行空般的創作,難以創作出“逸氣橫飛”之佳作。

王立全新品山水畫《旭日東升》

二、如何避免“打底稿”養成的積習?以下這種方法,值得你一試。

山水畫是寫心暢神的,要求創作者胸中包藏宇宙天機,到正式落筆方可灑然落墨、兔起鶻落、氣隨筆運。千萬不要養成“打底稿”,按部就班的創作方式。

具體該怎么做?

“養”字訣而已,一旦你悟透了“養”字訣,你就會真正進入自由創作的殿堂,真正可以憑借山水畫來寫心暢神了。

所謂的“養”字訣,其實就是厚積胸中宇宙之機,內心浩然之氣。

該如何著手養呢?

第一步,精通經史子集,對畫論畫史爛熟于心。

這一步,確實不容易,但對于真正喜愛和癡迷山水畫的人士來說,這不是什么難事。因為他們明白,山水畫是寫心中的志向和自己的一種人生感悟,只有自己內心素養豐厚了,才有東西可寫。對此,就必須下功夫研究經史子集,對歷代畫論畫史爛熟于心。

第二步,不間臨池之志。

山水畫的創作離不開實踐,只有理論沒有實踐,一切都是空話。

而山水畫的實踐,要求的是不間斷的、幾十年如一日的訓練,歷代山水大家就是很好的榜樣,幾乎都是這樣。黃公望、黃賓虹等山水大家,他們取得的成就與他們幾十年如一日的臨池實踐是分不開的。他們的創作是不需要“打底稿”的,面對青天白紙,胸中宇宙之機,就會如雨后春筍般的源源不斷的筆筆生發,無窮無盡。

晁海山水畫新品四條屏《春夏秋冬》 

三、結語。

總而言之,山水畫的創作,到底要不要“打底稿”不能一概而論,要根據畫面的風格類型來決定。一般來說對形似要求較高的工筆畫或人物畫,最好還是先“打底稿”,這樣才比較穩妥。對于寫意人物或山水畫,就完全不需要“打底稿”了,直接青天對白紙,筆筆相生、筆筆相需,一氣呵成。這種寫意作畫方式難度是非常大的,要求畫家除了要精通經史子集和畫論畫史之外,還要幾十年如一日的臨池訓練方可自由創作。